從童年幻覺到世界級藝術家　圓點成最鮮明創作語言

綜合日媒報導，1929年出生於日本長野縣的草間彌生，自10歲起便受到幻覺與幻聽困擾，經常看見大量圓點、網格等重複圖像，於是將眼中的景象轉化為創作，逐漸建立獨樹一幟的藝術風格。

1957年前往美國紐約發展後，她陸續發表大型網畫、軟雕塑及裝置藝術，以不斷重複、增殖的圖像語彙建立「自我消融」的藝術概念，也積極投入行為藝術及反戰活動，成為國際前衛藝術的重要代表人物。返日後，她持續投入戶外雕塑、大型裝置、小說及詩歌創作，《無限鏡屋》系列及南瓜雕塑更成為全球最具代表性的當代藝術作品之一，奠定跨越數十年的藝術地位。

身邊人士證實直到最後仍在創作　美術館：將延續她的精神

根據草間彌生美術館與草間彌生紀念藝術財團發布的聲明，草間彌生一生都奉獻給藝術，直到生命最後一刻仍未放下畫筆，持續投入創作。館方表示，她始終抱持「以愛救贖世界」的理念，希望透過藝術傳遞希望與力量，即使晚年仍維持驚人的創作能量。

她曾完成約900件作品組成的《我永遠的靈魂》系列，2021年起更持續投入《每天都在祈禱愛》繪畫系列，主題圍繞自然、愛以及超越生死的無限。館方指出，目前正在舉辦的「KUSAMA'S POP」展覽將依原定計畫展出至8月30日，也將持續透過草間彌生留下的作品，延續她對藝術與世界的影響力。

台灣人最熟悉的黃底黑點南瓜　成為跨世代共同記憶

對不少台灣民眾而言，草間彌生最具代表性的作品，除了圓點之外，就是日本香川縣直島海岸著名的黃色黑點南瓜雕塑。這件作品多年來已成為瀨戶內海最具代表性的公共藝術之一，也是許多台灣旅客赴日旅行必訪景點。2021年作品因颱風遭海浪捲入海中受損，引發各界關注，重製完成後重新回到直島，也再次受到台灣旅客熱烈討論。

除了南瓜雕塑，《無限鏡屋》系列同樣深受全球觀眾喜愛，透過鏡面與燈光反覆延伸空間，打造如同沒有盡頭般的沉浸式體驗，使草間彌生成為少數跨越藝術圈、廣受大眾熟悉的國際藝術家，其圓點、南瓜與鮮明色彩，也逐漸成為辨識度極高的藝術符號。

28年前曾親自來台　為北美館創作《圓點的強迫妄想》

草間彌生與台灣也有深厚淵源。1998年11月，她首度造訪台灣，親自出席「1998台北國際藝術博覽會」，當時更設置「草間彌生主題館」，她也為台北市立美術館創作大型裝置作品《圓點的強迫妄想》。從當時留下的影像可見，她身穿招牌黃色服裝搭配大型黑色圓點圖案，戴著同樣風格的帽飾，鮮明造型令人印象深刻。

資料指出，這趟台灣行也是她首度踏上日本以外的亞洲地區。雖然此後未再有本人公開來台紀錄，但她的作品仍持續於台灣展出，包括1999年台中首次個展《愛情核爆》、2015年《夢我所夢》亞洲巡迴展，以及2024年底北師美術館重新呈現《圓點的強迫妄想》，讓相隔26年的經典作品再次與台灣觀眾相見。

留下跨越世代的藝術遺產　圓點世界將持續影響全球

綜合日媒及草間彌生美術館公布資訊，草間彌生葬禮將僅由近親參與，不對外公開，追思會則預計日後舉辦。她一生創作橫跨繪畫、雕塑、裝置藝術、小說及詩歌，並以圓點、南瓜與鏡屋等作品影響無數藝術家及觀眾。從日本走向世界，再透過展覽、公共藝術及文化交流走入台灣民眾視野，草間彌生留下的不只是極具辨識度的藝術語言，更是跨越世代與國界的重要文化資產。

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